Detrás de cada actuación maravillosa, además de la interpretación de los actores y el fondo musical, iluminación del escenario es también una pieza indispensable. No sólo sirve para iluminar a los actores en el escenario, sino que también es un importante accesorio para expresar emociones y crear ambiente.
Cuando hablamos de iluminación del escenariolo primero que viene a la mente es la herramienta utilizada para iluminar el escenario, permitiendo al público ver claramente todo lo que hay en escena. Sin embargo, para la iluminación escénica, la iluminación es sólo su función más básica. Los diseñadores de iluminación pueden diseñar diferentes efectos luminosos basadas en diferentes escenas, argumentos y atmósferas escénicas. A través del juego de luces y sombras, crea diferentes atmósferas emocionales y sumerge al público en la trama.
El color de la iluminación influye directamente en la experiencia del público. Cada color tiene su propio significado emocional.
Por ejemplo:
Rojo: representa la pasión, la tensión, el peligro o la ira.
Suele emplearse para expresar escenas de amor romántico y apasionado, el ambiente tenso y furioso durante peleas y riñas, o para simbolizar el cambio de poder y la insinuación de muerte y sangre durante el periodo revolucionario en el escenario del drama.
Azul: A menudo se asocia con la calma, la tranquilidad, la melancolía, la soledad y la tristeza.
La iluminación azul suele utilizarse para representar la melancolía y la soledad interior de un personaje, o para crear una atmósfera tranquila y apacible.
El verde: A menudo simboliza la naturaleza, la juventud, la vitalidad, la esperanza, el peligro o el misterio.
La luz verde puede utilizarse a menudo para sugerir los celos de un personaje, o para crear una atmósfera espeluznante y terrorífica (como la luz mágica de la bruja). Cuando la luz verde ilumina el rostro de un personaje, también puede transmitir una sensación de morbosidad.
Amarillo: Aporta calidez, alegría y energía.
Crea escenas diurnas brillantes, alegres y esperanzadoras. El amarillo apagado puede sugerir enfermedad, envejecimiento o cobardía.
El blanco: A menudo simboliza la pureza, la santidad y la frialdad.
Se utiliza en escenas como hospitales, el cielo y paisajes nevados. Simboliza la pureza y la inocencia de los personajes.
Sirve como luz fundacional, proporcionando una iluminación clara. Las distintas temperaturas de color de la luz blanca (como el blanco frío y el blanco cálido) pueden transmitir distintas sensaciones.
Sin embargo, la definición emocional del color no es absoluta. Combinando inteligentemente los colores, la iluminación puede guiar silenciosamente la respuesta emocional del público y potenciar el desarrollo de la trama....
Iluminación del escenario no es sólo estática; su dinámica es crucial para el éxito de la representación. A medida que avanza la trama, la iluminación puede potenciar el impacto visual de las interpretaciones de los actores mediante cambios de brillo y oscuridad, focos móviles y otras técnicas.
Diseño de iluminación debe complementar la escenografía general. Un buen diseñador de iluminación no sólo tiene que entender el argumento y los personajes, sino también colaborar estrechamente con el... escenario diseñador, director y actores para sacar el máximo partido al encanto del arte escénico.
Spanish 
English 
Russian 
Japanese 
Portuguese 
French 
Dutch 
German